如影随形

这些作品为何能获得华语奖？

发布时间：2025-11-19 09:53编辑：365bet体育注册浏览（91）

作者：罗丽（广东省文学批评家协会副主席、广州市文学批评家协会主席） 近日，第十八届文华戏剧奖正式揭晓，15部优秀作品评选涵盖戏曲、话剧、戏曲、舞剧、音乐剧、杂技等舞台艺术各个阶段。获奖名单或许出现在不同的类别中，但实际上却蕴藏着清晰的评选逻辑——在“十年竞赛期”的新赛制背景下，作品能否遵循“为人民创作”的初心，以市场思维构建健康的演出生态，并包含“十年努力”的品质意识，成为作品能否经受时间和专业检验的主要标准。 婺剧《骨魔三击》剧照及资料 都是深入生活、回应人们精神需求的真诚作品。 如果艺术想要拥有我要有生命力，就必须回应人们的精神需求，创作出符合观众审美、产生情感共鸣的作品，让观众真正喜欢看。今年国语奖的获奖作品都回应了“为谁而写”的基本命题。在题材选择和价值表达上，反映民情，以其直击人心的力量赢得了观众的广泛喜爱。 完整版昆剧《牡丹亭》坚持“只删不改”的改编原则，完整还原了55个情节，打破了“复兴”早已定义的“半叙事”限制。 《鼓励农民》中展现民生各方面的集市场景、反映国家危亡的战争阴影等主要内容都还原了当年的光彩整个表演过程中。这次修复将杜柳的爱情从悬置的想象中解放出来，扎根于具体的社会土壤中。从一种私人的情感表达，升华为反映社会现实、追求人性价值的深层表达。显着提高了经典文本阐释的社会重要性和当代价值，实现了经典与大众的对话，让鉴赏品味不断提升的当代观众依然对《牡丹亭》这样的老故事依然感兴趣。 舞剧《红楼梦》摆脱了复古刻板印象，聚焦于现代观众的情感体验。花葬结束后，十二钗脱下古典服饰，换上简约的现代服装。在一个由人类粪便制成的高大装置中，它既是贵族地位的象征，又是墓碑的隐喻，现代舞蹈语言表达了一种斗争意识是用来体现封建礼教的束缚和纪律的。该剧的思想由此得到升华，观众对封建社会女性的命运产生了深深的悲凉和遗憾。舞台上的红楼子弟并不是古典文学赋予的唯一美丽，《恩托恩》带来了当代年轻人能够同情的渴望和迷茫：他们对爱情的执着，他们对自由的渴望，他们对既定命运的抗争，即使隔了三百年的时空，依然能准确地击中观众的心。有观众在社交平台留言，表示观看演出时会屏住呼吸，与角色一起落泪。可见作品中所传递的情感刺激人心。 如果说传统题材多以当代的视角再现经典，那么现实题材则直接面对时代问题，描绘了人们的精神面貌。 《人间烟火》这部剧的动人之处在于从生活的质感中意识到它自然恶化了的事实。那些酷似20世纪80年代、90年代青岛四合院的细节，从斑驳的墙壁到晾衣绳上的海带，立即将观众拉入回忆。作品通过劳模杨老师、锅炉师傅秦师傅等普通人的日常生活需求，将大时代的变迁轨迹悄然融入日常琐事之中。这种以小见大的叙事方式，恰如其分地印证了平凡人的故事总是最感人的创作事实。创作团队用诸多邻里互助的温馨场景，清晰地勾勒出中国人骨子里的善良和慷慨，让观众潜移默化地感受到人性善良的温暖。当观看铲井时，他们总是s会心一笑或默默流泪的情节。 无论是传统经典的当代翻译，还是现实生活的艺术再现，今年的获奖作品之所以受到观众认可，就在于主创们始终把“创作观众想看的剧”放在第一位。真正的艺术经典从来不是自我管理的象牙塔作品，而是深入人心、回应人们精神需求的真诚作品。 《醒狮》舞剧剧照照片及资料 百场演出起步，连接百万观众，广受市场好评 长期以来，一些舞台作品存在“为评奖而创作”的倾向，未能真正为演出市场服务。舞台表演既是艺术作品，又是文学产品。为强化舞台创作的产业思维，构建舞台演出良性循环，今年“文华奖明确要求参赛作品平均每年演出十场以上，并鼓励作品定期演出。这种转变明显体现了对艺术品持久影响力的关注和对市场检验的重视。今年的获奖作品均具有丰富的表演技巧。他们用实际行动证明，艺术舞台的生命力在于表演以及与现场的不断接触和与观众的情感交流。 舞剧《醒狮》以纳非物质文化遗产《醒狮》为主，还包括南拳、木鱼说唱等。借鉴三元里抗英历史背景，将岭南精神与家国情怀连接起来。首演七年多来，凭借令人惊叹的舞蹈编排和独特的岭南文化特色，已在全国巡演300多场，覆盖全国30多个城市，至今仍被观众观看31次。此次巡演火爆的背后，是观众通过票房投票得到的积极反馈，这些都印证了就业市场的吸引力以及剧院强烈的“跟随市场”和“做产品”意识。 2022年7月，原计划在成都举行的线下演出因疫情取消。剧团灵机一动，以1元的慈善票价进行了线上直播。本次直播出人意料地吸引了超过400万云观众，相当于2000名线下演出的观众。 《醒狮》由此脱离了传统舞剧的适宜圈子，打破了地域限制，被更多地域的观众所熟知和喜爱。此后，剧团就开始用短视频来推高难度的场面，比如高台狮打。演员的前期和幕后培养，促使舞剧在年轻群体中自发传播，让舞剧突破时间和空间的限制，实现口碑和热度裂变式增长，从而吸引了众多剧场观众。 儿童剧《故宫猫神》将于2023年底首播，不到两年时间，巡演全国30多个市、区、县，演出近170场。票房口碑双丰收，不仅印证了儿童剧的市场潜力，也展现了主创团队对市场敏锐的洞察力。在策划时，团队明确希望将故宫这样的传统文化IP转化为孩子们可以感受和体验的舞台形式，以童话的框架讲述故宫400年的历史。文物保护框架为文物保护注入了史诗般的分量他作品的质感。 《故宫猫神》的演出并不是刻意追求流量，而是站在市场需求的角度，让传统文化走出博物馆，走上舞台，走近观众，进入市场，成为可以生长的文化产品。 儿童剧《故宫猫神》剧照及资料图片 首映季延长10年，激发“十年一剧”意识 今年文华奖最引人注目的改革是将参赛剧目首演期限延长至10年。这样的安排，旨在激发人们对“十年心血”的精品意识，引导创作者摆脱急功近利的无止境思维，回归艺术本质规律。 业绩是工作最好的试金石。观众反馈和 pgstightening 到位迫使工作完成 iter并继续完善它。歌剧《尘埃落定》自2018年首演以来，已以中版、小型版、音乐会版等多种形式演出。在校园巡演中，团队发现年轻观众对魔幻现实主义相关情节的接受度有限，因此在后续版本中弱化了超现实元素，强化了奴隶解放的主题，并将片尾的歌舞改为合唱形式，以听觉效果凸显自由的震撼。在冲刺国语奖的修改和打磨过程中，主创团队加强了咏叹调高潮时音乐、灯光、形体的管弦配合，让二少爷内心的崩溃更具感染力； Banda的成员们一一校准音节，群众演员则根据歌词的强调和动作幅度的要求，反复调整自己的位置。钍创作中埋下的伏笔，巡演中吸收的养分，最终沉淀成当下可闻、可感、可映的艺术力量。 经典需要随着时间而改变。婺剧《骨魔三击》有“十大变约，小变约百变”的创作过程，证明了艺术成长的现实。该剧在全国巡演期间不断收集观众反馈，反复打磨和调整剧情节奏和表演细节，让作品在时间的考验下不断完善和提高。为了让楼生饰演的武功扎实的唐僧形象真正脱颖而出，主创团队历经了三个版本的角色规划。原计划是《唐僧》想成为一部以文艺为主、武打为点缀的戏曲，但这与婺剧“善长于武”的特点相悖。第二版方案强化了武术，却失去了僧人应有的温文尔雅风范；最终版方案定义了“文学小生图、关胜步、老生手势”范式的融合。这样的设计不仅让楼生在白骨鱼追赶的场景中，能够流畅地施展跳跃、旋转、坠落、360度旋转、趴在鱼身上等高难度动作，而且还保留了这种“边演边变、精益求精”的创作态度，正是遵循艺术规律、回归长远发展的生动体现。 舞剧《醒狮》是第二次参加比赛的获奖剧目中罕见的作品。它于 2018 年首次举办，是第一届5场获胜比赛。 2019年，《狮子》无缘文华奖，如今在调整今年奖项的评审条件后获得了这一荣誉。看似偶然，实则是奖励机制改革的必然结果。 《醒狮》的获奖，不仅是对过去遗憾的补偿，更是该剧在创新和坚持方面的坚韧和不断精进的证明。七年来，演员们的表演随着时间的推移不断积累：扮演龙少的易立凡将人生经历融入到角色中，让富家少爷的骄傲和觉醒更加丰富；饰演阿星的庞冠娜在上百场表演后变得更加轻松，用更加真实的肢体语言传达了“打就停”的理解。 好的节目必须经过打磨，舞台艺术的创作必须遵守无聊的时间规律。急功近利只会让作品失去质感和舞台的温暖。只有尊重创作规律，花足够的打磨时间，调节情绪，把观众的掌声和建议转化为改进作品的养分，才能让作品在反复推敲中更加精进，最终呈现出一部经得起观众推敲、在历史上留下印记的佳作。 获奖作品用技巧回答“为谁而写、为谁而演”的问题，用坚持诠释长久的创作态度，用市场展现艺术舞台的无限可能。文华奖竞赛制度改革不仅让更高品质的作品脱颖而出，也提供了明确的价值导向：艺术舞台的发展必须植根于人民，遵循原汁原味，必须耐心打磨，精益求精，必须开放包容，鼓励变革。指导下这些作品，相信会有更多的创作者静下心来，推出更多经得起历史、人民和市场考验的佳作。 《光明日报》（2025年11月19日第14页）