如影随形

文化与科技的碰撞，令人兴奋！

发布时间：2025-12-01 09:50编辑：bet356亚洲版本体育浏览（175）

当多彩文化遇上神奇科技，会发生怎样的“化学反应”？ 看，数字技术被用作“颜料盒”，动画的创作有了更多的想象空间；机器人登台，话剧表演有了更多发挥空间； VR走进古迹，文化遗产游体验空间充裕；刺绣图案的人工智能设计、非物质文化遗产实践都有了更大的发展空间……新技术为文化内容的生产和消费提供了越来越多的可能性。我们走近文化产业第一线，看文化新业态如何变得“惊艳”、“炫目”、“时尚”、“活”。 机器人创造“魔幻”戏剧表演 旁白：戴伟，上海戏剧学院数字媒体艺术专业教研室主任、机器人剧《巨人之城》导演 今年7月，我们完成演出后机器人剧《巨人之城》在中国大剧院上演，有朋友问我：“机器人剧还会继续演吗？”那一刻，我想起了一年半前的新闻和员工的情况。 那是2024年1月31日，《巨物之城》演出结束后的第三天。当我忐忑不安地欣赏这个游戏的未来走向时，我看到了一则新闻：马斯克宣布了首例人接受脑机接口植入的成功案例。 那天，船员们被消灭了。第一轮反响不佳，表现没有达到预期。但当剧情变成现实的那一天也是一种团结，这给了我们启发。这确实是不可避免的，因为我们始终相信“人机时代”一定会成为现实。 “还会继续演下去。”这些是我们的想法和行动。 《巨人之城》是中国第一部机器人剧。除了机器人作为主要可玩角色外（还有 7 个机器人角色和2个真实可玩角色），其中也包含了我们很多创意的期待—— 我们想强调机器人的身份，所以框架适应了机器人。从机械臂的操作到麦克纳姆轮，从缓慢笨拙的动作到可能失控的制动，这些机器人的特性都融入到了框架和角色小憩中，而不是让机器人取代传统戏剧中的角色，或者成为后现代角色身份的替代品。 我们希望在机器人和现实生活之间建立起联系，所以我们坚持把真实的、原创的机器人搬上舞台。机器人真正成为角色，为机器人自己说话，探索与人类团结、生活、合作、对话的可能性。 我们希望打造一个真实的机器人剧场模型。机器人在舞台上的表演不仅仅是想象，更是对“人机时代”未来场景的模拟和反馈可以为机器人产业的发展、多种剧场模式、剧场演出提供更多探索。为此，我们引入了木偶、动画、特效等技术，并与人工智能合作进行创作和排练。 机器人技术的进步，增加了舞台的表现力，每一次的表演都是一次新的尝试。机器人站在舞台上，给了我们灵魂。更重要的是，它们还需要深入激发观众的好奇心和想象力，这可能是该剧在青少年中最大的打击。反响良好的原因。 机器人剧不是要用机器人取代人类，而是探索人机时代的未来可能性。如果继续下去，这部剧真的会和未来真正的“人机时代”重合吗？我们期待它。 “数字画笔”让动画“耀眼” 讲述人：颜杰 深圳市文化高级顾问产权交换 “孩子们，练习吧。”孙悟空1961年的《大闹天宫》中的这句台词在用来描述当今的动画行业时仍然具有现实意义。然而，今天，“练习”的不仅仅是画家拿着画笔，还有AI算法、云计算和虚拟现实技术。 今年深圳文博会期间，深圳一家公司通过AI制作的动画视频《最强神仙陈北玄》以其细腻的质感和媲美传统CG（计算机图形学）的视觉张力引起关注。今年夏天，在深圳青少年创作的一段视频中，《长安荔枝》的主角李善德骑着新能源物流车穿行于深圳街头。这部用大型AI模型创作的视频作品从剧本到最终成片仅用了4天时间…… 由人工智能制作的人工智能动画电影正在广泛涌现，值得关注。我多年来一直致力于文化产业的推广很长一段时间。近年来，我驻扎深圳，发现深圳影视动漫发展呈现出数字化技术强化的独特特征。与善于挖掘数据要素价值的企业有直接关系，也与政府推动和社会推动数据要素流通有关。 深圳动漫产业经历了“加工期”，凭借区位和劳动力成本优势吸引了大量企业入驻。所谓传统动画更多的是劳动密集型产业。当然不是为了体现主机厂独大、缺乏原创性。深圳在发展文化产业时始终保持着对创新技术的敏感度。 2003年，深圳正式确立“文化立市”战略。随后，明确将文化产业列为四大丸之一AR产业，推动“文化+科技”，反复强调“让科技为文化插上翅膀”。此后，深圳近五年更新发布文化产业振兴政策和规划，“+科技”始终是焦点。今年深圳发布了《促进数字创意产业高质量发展若干措施》，“文旅产业模式”等前沿应用也被纳入建议之中，企业响应热烈。 如果把“文化+科技”比作一场长跑，深圳起步艰难，一路跑得更有劲，如今已进入新的发展阶段。华为的云计算能力、大疆的光学传感技术、英视的影像设备等。 数字技术为动漫产业提供动力，渗透到深圳创作的各个角落。在南山区动作捕捉基地，动画师们使用d 必须手动调整数天才能正确平滑虚拟角色。现在，人工智能可以实时生成肌肉拉伸和织物折叠数据。在今年新启用的深圳国家动漫基地，导演直接控制VR工作室中虚拟人物的动作，画面实时渲染接近电影成品效果……深圳有很多AI工具，算法公司、计算能力正在与制造企业更加紧密地融合，让数字技术更加基础，动画内容的创作正在迅速成为商品。 新技术一直是艺术的支柱。数字技术的强劲助推，让水墨画变成了代码算法，曾经需要数百人、数年的手绘过程被压缩为几个月。云协作、实时人脉等数字技术的广泛应用数字化和算法驱动的并行制作，让动画电影传统的“剧本-融资-制作”模式迭代为“样本-融资-优化”敏捷模式。创作者们还可以提前快速生成样本来验证自己的想法，从而大大降低了早期投资的风险…… 回想起来，数字技术让画作在芯片上浮现出来，但紧紧握住这幅画的是深圳年轻的心，一颗想讲好中国故事的心。 智慧文旅让千年古迹“时尚” 讲述人：陕西大明宫国家遗址公园营销中心经理唐莉 从综合性科普展厅考古探索中心，到大量运用多媒体技术的大令宫遗址博物馆；从“穿汉服唐妆”到一千年历经四季的“千宫之宫”……我亲身体验脚下这片土地从沉寂到勃勃生机的转变。 文化新业态浪潮席卷而来。如何将保护与展示、传承与发展完美结合？我们知道，只有让科学技术成为几千年文明的翅膀，历史才能在当下闪耀出真正动人的光芒。 技术不是冰冷的工具，而是连接历史血脉和未来愿景的桥梁。大明宫国家遗址公园占地3.5平方米，是故宫面积的四倍。过去，游客在游览大令宫国家遗址公园时经常面临“入园难”、“迷路”等问题。如今，在智慧服务的支持下，游园问题可以轻松解决。 前往大明宫国家遗址公园前，VR云导览平台可进行游览玩家提前用手指绕着废墟宫殿走一圈，熟悉布局，规划路线。入园时，智能停车导航系统实时显示可用停车位，自驾游游客无需等待、绕圈；同时，景区实时交通监控系统动态分配进入通道，有效分流人群，避免拥挤等待。入园后，电子地图、智能语音导览与游客的一部手机结合在一起，让游客随时搜索、精准导航、深入讲解。每一步都清晰地引导着游客行走在历史的脉搏中，从容地开始他们的文化之旅。 这座失落于历史之中的废墟宫殿，经过多年的考古，重新暴露在世人面前。借助科技支撑，“九重天”等文化记忆古诗词中的“开宫”不再遥远，变得看得见摸得着、看得懂、耐人寻味。 在德舍尔宫遗址博物馆，“千宫之宫”利用数字多媒体动画，生动地再现了德舍尔宫遗址中四季更替、日月轮转的壮丽景色。春天的梨园飘雪，夏天的太液涟漪，秋天的含元殿染林，冬宫的庄严。时间的流逝从未如此直观。 “旭日东升”单元利用VR技术，让游客装扮起来，穿越时空。游客“穿上”精美的唐装，“画”古典唐妆，照镜子。你是唐朝画卷里的人。一位老人在VR里换好衣服后，不禁感叹道：“原来我的祖先穿上这件斗篷的时候是这样的……” 在“万国来韩国”部分，全息图像ng技术再现了《彩羽衣歌》优美的舞姿和空灵的意境。当光影舞者如仙女般在废墟中翩翩起舞时，游客仿佛置身于玄宗时代的宫廷宴会中。与此同时，在裸眼3D技术的支持下，这座宫殿竟然在现场“重建”了。雄伟的林德殿、雄伟的含元殿在真实与现实之间拔地而起。盛唐盛世的宏伟气息，令人叹为观止。一位年轻游客感叹：“没想到一千年前的爱情，竟然能直击内心。” 博物馆展厅运用高端科技和3D投影技术，赋予唐代文化遗产新的生命。在每件陶器、金银俑的精确投影下，不仅立体地展示艺术品的精致细节，还有背后的故事他们和盛唐的生活场景，让历史不再沉默。此外，我们还利用VR云游和在线数字展厅，让全球无法亲自参观废墟宫殿的观众对废墟宫殿进行深度“虚拟游览”。 智慧文旅的最终目标是让文化遗产真正“活起来”、“传承下去”。当孩子们在“复活”的宫殿前惊呼时，我们看到了科技赋能的新文化产业最动人的画面。 人工智能让苗绣技艺“活起来” 讲述人：贵州武水云台非物质文化遗产苗绣工坊经理 龙宇 “哇，苗绣‘活’了。”在贵阳2025数字博览会上，一位戴着VR眼镜的女士情不自禁地伸手去捕捉虚拟空间中闪烁的绣线。她的眼前，苗绣中“蝴蝶妈妈”的故事猫头鹰展开成三维动画，古老图案背后的文化记忆就在里面。 看着长长的观众队伍，我感觉用科技的力量让苗绣“活起来”的梦想已经实现了。 这个梦想，来自于我生长的土地。在我的家乡贵州省黔东南州施秉县，苗族妇女几乎个个“会针、会绣”。小时候，跟随母亲到村落里采绣的经历，让我体会到，有了针线，不仅有古老的图案，还有民族文化的代代相传。我也看到了书写的速度逐渐跟不上时代，许多旧的图案和技法甚至还没有被记录下来就“失传”了。 如何让这种做法“活”起来？在北京理工大学的学习经历开阔了我的视野，增强了我的能力。我相信苗绣不会“衰落”，一定会发展。 2016年，我回到家乡，决心用科技为苗绣传承开辟一条新路。 一方面，我们将热情拥抱现代技术，引进自动化生产设备和数字化管理系统，满足市场秩序的需求，努力把买得起的刺绣产品带入千家万户。同时，我们继续对收集到的富有内涵的传统图案进行系统扫描和数字化存储，详细记录其文化意义和拼接技法，建立苗绣图案数字图书馆模型。另一方面，在规模上坚持“两条腿走路”，生产利润回归苗绣传统手工制作，并与高校合作，加强对绣工的技能培训，将“指手艺”转变为“指手艺”。经济”并推动更多妇女到当地村庄就业并增加收入。 近两年，“村超”、“村BA”、“村T”等活动火爆。借助这些“窗口”，更多的人开始关注苗绣技艺。今年，我们融合了多年来积累的数据和技术，与贵州大学、香港中文大学、惠州大学等高校进行深度产学研合作，推出了自主研发的大型苗绣AI创意模型。 苗绣打造的“智能大脑”能够深知大量传统图案的精髓，结合智能技术和图像生成，根据用户需求在几分钟内生成数十种既保留了苗绣之美又充满现代设计感的创新图案。苗绣庞大的创意AI模型已上线为设计师提供无尽的“灵感库”，让苗绣工艺的创新“活起来”。目前，依托人工智能设计，我们已与20多家行业龙头及文创产品公司合作，生产出1000余款苗绣元素产品。 未来，我们还计划将这个“创意助手”带到贵州各大景区。游客可以通过AI互动平台输入自己的创意，现场定制开发独特的手工艺品。越来越多的人参与到苗绣的体验和创作中，让“活”的苗绣绽放出新的风采。 在湖北省博物馆，观众利用VR设备体验“穿越青铜时代”。新华社 观众在天津国家海洋博物馆观看“惊醒世界·三星堆沉浸式光影艺术展”。新华社通讯社 观众参观四川成都芯智慧音乐博物馆。新华社 在湖南省惠化市无锡非物质文化遗产公园，游客体验数字挂毯。新华社 。 《光明日报》（2025年12月01日第07页）